探索咖啡馆美学：40幅名画中的咖啡文化与城市生活

｜旅行｜城市｜生活｜美学|

｜探索商店｜选择项目｜设计｜良好的品味|

“咖啡馆的夜景有一个阳台，上面有蓝色夜空中的大气光照亮，蓝天在角落里闪耀着星星。我经常认为那个夜晚比白天更有活力和更丰富的色彩。” - 梵高

我们为什么喜欢去咖啡馆？也许在咖啡馆里，世界就像一首诗歌写的诗。

今天，我们选择了40幅著名的画作，其中包括“咖啡馆”和“咖啡”的主题。这些作品是可以经受时间考验的杰作，无论其主题，意图或表现如何。

这些天才画家写的每日咖啡生活充满了故事和含义，为我们捕捉和记录了时代的风格。他们作品中的历史咖啡店似乎也为我们打开了旅行照片。

让我们做一杯咖啡，冷静下来，看看很长时间。毕竟，在咖啡杯中，时代总是留下一点轻微的脚印。

去巴黎咖啡馆，

去流淌的盛宴。

在咖啡馆文化方面，我们必须提及法国巴黎的咖啡馆。海明威曾经说过：“如果您很幸运能在您年轻的时候留在巴黎，那么无论您走到哪里，巴黎将永远与您同在，因为这是一场流淌的盛宴。”

咖啡馆文化是19至20世纪巴黎生活的核心，它在人们的生活中是一种时尚和复杂的身份。当时，蒙帕纳斯（Montparnasse）是巴黎著名艺术天才的中心和发源地，而海明威（Hemingway）在“流淌的盛宴”中撰写的洛登达咖啡馆（LodondaaCafé）是文人和艺术家的大本营。

塔利奥·加巴里（Talio Gabarri），《洛登达咖啡馆》的知识分子，1916年

意大利画家塔利奥·加巴里（Tullio Garbari）的杰作“洛登达咖啡馆的知识分子”展示了当年咖啡馆中生动的场景。也许它比花和shuangshou的上帝早早收集了非常有才华的作家，诗人和画家。

它的声誉可能是海明威在“太阳一如既往地升起”中描述的。

1855年，俯瞰着Le Roi du Desert Cafe的Montmartre

约翰·巴索德·琼金德（John Bassod Jonkind）

亨利·格维克斯（Henry Gervix），巴黎咖啡馆，1877年

Vincent Van Gogh，蒙马特花园餐厅La Guinguette，1886年

圣地亚哥·鲁西诺（Santiago Rusino），蒙马特咖啡馆（Montmartre Cafe），1890年

在19世纪中叶，巴黎的一家咖啡馆扮演了美术学院的角色。例如，像磁铁一样，蒙马特的盖尔波娃咖啡馆吸引了一群利基市场和独特的画家聚集在这里，拥抱他们的梦想并培养改变传统艺术风格和领导当代艺术的印象派。

ˇ

印象派之父Edouard Manet带领Gelpova的艺术家经历了艺术史的重大变化。他写的咖啡馆是对19世纪巴黎的社会生活的观察，例如：“在咖啡馆”，“咖啡馆音乐会的拐角”，“在laduil的咖啡馆”，“在咖啡馆的咖啡馆”，“在咖啡馆里阅读”等。

这些作品中的大多数都是基于现场草图，他们的眼睛更专注于以某种方式收集知识分子的咖啡馆，描绘了人们喝咖啡，听音乐，聊天或阅读的场景。

爱德华·马奈（Edward Manet），在咖啡馆（AU Cafe），1878年

爱德华·马奈（Edward Manet），咖啡馆音乐会，1879年

爱德华·马奈（Edward Manet），咖啡馆音乐会的角落，1878- 1880年

爱德华·马奈（Edward Manet），在1878年的咖啡馆音乐会上

爱德华·马奈（Edward Manet

爱德华·马奈（Edward Manet），“咖啡馆里的女人读书”，1879- 1880年

在此期间，欧洲的文学和艺术思想和咖啡馆文化在鼎盛时期同时出现，并且基于Cafe Culture的大量出色作品继续出现，展示了新旧巴黎交替的迷人场景。

雷诺阿（Renoir）使用印象派绘画来表达巴黎露天咖啡馆的宏伟规模和欢乐。咖啡馆里的各种艺术家和客人是劳特雷克（Lautrek）的灵感来源，他写的咖啡馆也带来了不可磨灭的歧义背景，向人们展示了蒙马特（Montmartre）在那个时候如此痴迷的舞会生活。迪加斯在咖啡馆里捕捉了各种形式的城市人民的生活，并且它具有批判性和讽刺的含义，超越了简单的视觉美学。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre August Renoir），1876年在红衣胭脂的气球

埃德加·德加（Edgar Dega），咖啡馆阳台上的女人，1877年

图卢兹·劳特雷克（Tulouse Lautrek），1891年在咖啡馆里

每个咖啡馆都是一个世界。

打开咖啡厅门，

所以我们开始旅行。

旅行为艺术家提供了丰富的灵感和材料，他们眼中的风景与当地的咖啡馆文化融为一体，既有诗意的抒情气质或充满活力的异国风格。

ˇ

在由著名的法国学术艺术家和19世纪的雕塑家让·莱昂·杰罗姆（Jean Leon Gerome）撰写的昏暗埃及咖啡馆中，一位舞者在方形毯子上跳舞，有着迷人的身材。德国表现主义画家和蓝骑士的领导者奥古斯特·马克（Auguste Mark）的“土耳其咖啡馆”是他与保罗·克莱（Paul Klee）前往突尼斯的旅程，后者将立体主义的几何结构与独特的色彩特征相结合，创造了一种既严格又放松的氛围。法国画家查尔斯·西奥多·弗里尔（Charles Theodore Frier）是一位多产的东方画家，大量咖啡馆作品展示了前往近东旅行的经验和风格。

Jean Leon Gerome，肚皮舞者，1863年

1914年，土耳其咖啡馆的奥古斯特·马克（August Mark）

Charles Theodore Frell，东方咖啡馆的内部

查尔斯·西奥多·弗雷尔（Charles Theodore Frell），东方咖啡馆

著名的法国巴比州画家让·巴蒂斯特·卡米尔·科洛（Jean Baptiste Camille Colo）也被称为19世纪最杰出的抒情景观画家。 Coro坚持一生旅行和素描。 “ Vogirard的一杯咖啡”的绘画风格是新鲜的，散发着另一种宁静。

让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗（Jean Baptiste Camille Coro），沃吉拉德（Vogirard）的一杯咖啡，1796年

我们可以在威廉·奥本（William Oppen）的作品中看到皇家咖啡馆。莱因霍尔德·沃尔克（Reinhold Volk）记录了维也纳咖啡馆Griensteidl的迷人风格；当那些喜欢喝咖啡的人来到罗马时，人们总是建议去希腊咖啡馆，路德维希·帕西尼（Ludwig Pasini）的画将希腊咖啡馆的荣耀栩栩如生。 Eugenio Alvarez Dumont在阿根廷著名的度假胜地庇护所的Mar Del Plata的活泼咖啡馆被冻结在画布上。如果您想知道莫斯科咖啡馆的风格，鲍里斯·米哈洛维奇（Boris Mikhailovich）的作品将为您提供出色的指南。

路德维希·帕西尼（Ludwig Pasini），罗马的希腊咖啡馆，1856年

莱因霍尔德·沃尔克（Reinhold Volker），咖啡馆格里恩斯特（CaféGriensteidl），维也纳，1890年

威廉·奥本（William Oppen），皇家咖啡馆，伦敦，1912年

Eugenio Alvarez Dumont，

咖啡馆的露台，阿根廷，马伦德拉田，1912年

Boris Mikhailovich，莫斯科咖啡馆，1916年

在咖啡馆里，

每个人都是一个孤立的岛屿。

日常生活中的孤独总是在最活跃的场合发生。美国艺术家爱德华·霍珀（Edward Hopper）显然很清楚这种风景，除了沉默之外，无法表达出来，并选择了我们最熟悉的场景来绘画 - “咖啡馆”。他写的咖啡馆在大都市中最孤独的风景，充满了空虚和沉默 - “他们属于喧嚣，我什么也没有。”

爱德华·霍普（Edward Hope），夜鹰，1942年

在霍普（Hope）著名的作品《夜旅行者》中，唯一的咖啡馆在漆黑的夜晚在街道的拐角处开放。人们似乎处于同一空间，但每个人都生活在自己的世界中。这家咖啡馆像“无声诗”一样冷酷，内省和诗意。

希望准确地捕捉了现代城市生活中疏远的氛围。照顾咖啡馆里的游客没有舒适和温暖，只有空白和沉默。他本人承认：“我不知道，我正在画一个大城市的孤独感。”

“夜旅行者”部分

值得一提的是，Hope的传记作者Gale Levine曾经提到，“夜旅行者”可能受到梵高的作品“晚上开放咖啡”的启发。梵高的“夜间表达光”的主题可能会在一定程度上影响希望的创作过程。

Vincent William Van Gogh，1888年晚上的露天咖啡馆

城市人民的孤独可以随时随地，任何地方都不会被任何兴奋所抵消。这种未知的感觉通常属于您，没人能告诉您。毕竟，没有和平的时间。孤独是生活中的常态。

咖啡馆里的苦艾酒，

艺术家的“绿色缪斯”。

苦艾酒是一种天然的绿酒，由莫格沃特或茴香等草药制成。由于其独特的颜色，法国人被亲切地称为“绿精灵”。人们聚集在咖啡馆里观看和喝一杯苦艾酒。

ˇ

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）是苦艾酒的沉重饮酒者。白天，他在艾尔（Al）的乡村绘制了素描。金色的阳光使孤独的野兽渴了，于是他在星空之夜陷入了“绿色缪斯女神”的拥抱。

文森特·梵高（Vincent van Gogh），“茶几上的苦艾酒” 1887

梵高（Van Gogh）的“夜咖啡馆”可能受苦艾酒的颜色影响，颜色差异很大，浅红色，血红色，葡萄酒李斯，路易斯XV绿色，石绿色和橄榄绿色交织在一起，使咖啡厅的黑色力量呈现。

Vincent Van Gogh，夜间咖啡馆，1888年

他的朋友盖金从另一个角度展示了同样的咖啡馆。他带着平行的高度将观众带入咖啡馆，仿佛他可以看到一杯苦艾酒在降低头时属于他。老板妻子吉诺克斯（Ginoux）面前的水，糖和葡萄酒是苦艾酒仪式的三盘。

保罗·盖金（Paul Gauguin），“夜晚的咖啡馆”

埃德加·德加斯（Edgar Degas）1876年的作品“咖啡馆”（也被称为“苦艾酒”）描绘了一对具有严峻表情的男人和女人在咖啡馆的拐角处萎缩。苦艾酒在整幅画的中心排列，其含义非同寻常。

埃德加·德加（Edgar Degas），苦艾酒，1876年

有人开玩笑说苦艾酒是艺术家的独家“饮料”，因为它直接影响了印象派，印象派，超现实主义，现实主义，现代主义和立体主义的发展。必须承认，苦艾酒在19世纪的视觉艺术中发挥了重要作用，并且经常出现在各种日常习俗和静物绘画中。我们经常可以在许多以咖啡馆为主题的绘画中看到它。

亨利·德图卢兹·劳特雷克（Henry de Toulouse Lauterrek），1893年在咖啡馆的布尔（Boileau）先生。

维克多·奥利弗（Victor Oliver），喝苦艾酒1901的人

让·贝洛（Jean Bello），“一个叫苦艾酒的咖啡馆”，1909年

咖啡杯中的日常生活

除了咖啡馆的噪音外，咖啡不仅是家庭餐桌上生活中必不可少的元素，而且是艺术家的灵感来源。一杯咖啡的丰富味道正在完善味蕾，这也见证了人们在家庭生活中分享友谊的时刻。

ˇ

阿尔伯特·安克（Albert Anker）被认为是瑞士现实主义者风格绘画中最杰出的代表之一。他善于利用静物描绘乡村和城市地区的餐桌环境，咖啡自然是餐桌上的主角之一。他写的餐桌发出了一个温柔而简单的光明，生活中甜美的日常生活被安静地冻结了。

阿尔伯特·安克（Albert Anker），静物与咖啡生活，1882年

阿尔伯特·安克（Albert Anker），静物与咖啡，面包和土豆，1896年

阿尔伯特·安克（Albert Anker），咖啡和干邑，1877年

阿尔伯特·安克（Albert Anker），祖母咖啡，1904年

在法国角色学校的创始人之一保罗·西瓦克（Paul Signac）的“早餐”中，角色的生活精致而精致，但图像和胖乎乎的鸡一样愚蠢。清晨，中产阶级喝茶和咖啡的生活场景具有讽刺意味，艺术家的冥想时刻被悄悄地冻结了。

Paul Signac，早餐，（1886-1887）

“咖啡壶的女人”是后期印象派时期的重要代表，这是保罗·塞尚（PaulCézanne）的重要作品，他用苹果征服了巴黎。在画作中表现得很冷酷的女人是塞尚家族的仆人。角色成为塞尚（Cezanne）关于作曲的研究的静物之一，与她旁边的咖啡壶相同的角色。

咖啡壶和杯子是圆柱体，坐着的人物是金字塔形的，门是块。尽管这些形状是常规的，但它们最终会感到不平衡和不稳定。这是Cezanne的转变。在这项工作中，塞尚（Cezanne）练习了他的著名说法：“使用圆柱体，球形和锥度表达自然。”观众不禁对艺术家对图片的戏剧性处理感到惊讶，也完全感受到了“现代绘画之父”的艺术魅力。

保罗·塞尚（Paul Cezanne），咖啡壶的女人，1895年

西班牙画家和雕塑家胡安·格里斯（Juan Gris）的作品“早餐”，他被称为立体主义的三个火枪手之一，他为具有不起眼的视觉或书面线索的人打开了另一个早晨的餐饮场景。

他的作品有一种黑色的幽默，并使用简单而三维的线条来表达他们想要彻底和丰富的表达的情感和内心世界。在画中以及当天的报纸上可以清楚地看到开放式咖啡研磨机和带有手柄的咖啡机的轮廓。尽管尚不清楚这是早餐，但咖啡代表了一天的开始，并表达了艺术家的不同心情。

胡安·格里斯（Juan Gris），早餐，1915年

实际上，有许多出色的绘画，它们使用咖啡店或咖啡作为主题，在漫长的历史河中展示了懒惰，悠闲，放松和快乐的时刻；或友好而随和或冥想。让我们暂时退出复杂的日常生活，平静我们的思想并享受现在；在咖啡的柔和香水中，跨时空开始艺术旅程！

-结尾-

如果您喜欢此内容，请将其转发给您的朋友圈